诚然在那个时代里，国人还都是抱着酒香不怕巷子深的心理，但已经很懂得公关和争取的外国人可不管这些有的没的，而且评委会基本也是抱着入围都是好片子，所以就想让这些他们选出来的好片子能够获得更多的展示……公关不给力加上评委会的分猪肉心理，那就只能落得一个遗憾收尾。

他不是不够好，而是输在了“资源分配”这一个潜规则下：打破华语片获得金棕榈奖的界限已经是第一次破了例，那么就很难再让评委会再破例，让一部华语影片同时获得最佳影片和最佳男演员这两个重量级大奖。

还有一点就是，这最佳“男”演员或者“女”演员的奖项，相对应奖励的就是戏外生理性别为“男”的男演员或者生理性别为“女”的女演员，不管他或者她在戏里饰演的是何种性别或者何种性别观念，都不是奖项评选的判断依据。

那所谓的某个评委觉得他在《霸王别姬》里的表演更应该获得最佳女演员的传闻，认真想想都知道这不可能。

不过这也不代表张榷嵘在《霸王别姬》的评选环节上，没有吃到暗亏——他吃的亏可要比“性别判断标准”这一类的问题要大得多，是很难以个人力量去撼动的整体大局层面上的“规则歧视”。

话说回到他们到底选86年的第39届康城国际电影节，还是87年的第40届康城国际电影节上来：在系统金手指和渣兰的渠道那里，苏韵大致上得出了这两届电影节的对手分布。

86年的第39届电影节，最佳影片这边有着法意混血英国出生、柏林电影节金熊奖提名、奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、英国电影学院奖最佳导演奖等一长串状态加满的导演罗兰·约菲，以及罗伯特·德尼罗主演的《战火浮生》——这既是大导加大牌，又是改编真实事件的抗争殖民强权式剧情片，苏韵是傻了才会用自己的文艺爱情片去和这样的大家伙碰撞。

而最佳男演员这边，则是有着来自法国本土的米歇尔·布朗，听闻是最近两年的法国影坛新宠人气王，就差一个足够分量的奖项加冕……得，这基本也是没戏了。

倒是87年的第40届电影节，最佳影片《在撒旦的阳光下》是在强烈争议声中获得的奖项，而且这个奖对法国影坛具有着非同寻常的特殊意义：上一次法国电影在康城电影节获奖时间，是1966年，距离87年足足21年。

再下一次法国电影获奖，亦是21年后的2008年。

这间隔时间完全一致，巧合得让人忍不住猜想他们是为了捧自己人，而强行在87年的第40届电影节上无视争议强行颁奖。

至于87年的最佳男演员获得者，则是意大利的一位曾经获得过康城影帝的老牌男演员，不过已经因为多次票房扑街和婚外情绯闻而有所“过气”，兼且拿来冲奖的电影还同时投了奥斯卡那边。

很好，最佳影片有着极大争议，而最佳男演员的最强力竞选者，又是早就已经拿过一次康城影帝、还想一心二用地用同一部片子去争奥斯卡奖项的非本土人士……

这么一来，只要苏韵针对这些点使劲出力，说不定就能让这一届的评委会为了平息民怨，转而牺牲一下这些非自己人，立出一个更吸引火力的靶子转移视线——例如“第一个华人康城影帝”这种一看就知道必然会引发一场血雨腥风的称谓。

没办法，即使是不怎么迷信的苏韵，也是不得不承认张榷嵘的奖运真的不怎么样，幸运值基本是送给了和他合作同一部戏的男女演员，送出了一个又一个各种奖项的影帝影后不说，他自己倒还很是淡定又无奈地凭实力在颁奖礼观众席里一坐不起稳如泰山……

苏韵自己就是靠着公关起家而拿到的各类奖项，自然是不会让手底下的自己人吃公关不力的暗亏，相反，是更会在前面成功例子的基础上，稳扎稳打加以创新，去继续和那些为了肤色这个可笑理由而可以泯灭良心的“艺术家评委”拼个你死我活。

尽管她亦并不觉得奖项能代表什么，但是在很多人眼里，奖项还是代表着一个艺人的职业生涯评价——于是，那些为了保持自己人优势的奖项对上为了获得一个国际性大奖而拼命的艺人，无疑就是一场又一场永远都不会停止的无声斗争。

本土影片有着本土优势和私底下的偏爱照拂，这无论在哪个奖项评选上都是心照不宣的潜规则，苏韵暗自叹息了一声，随后又在笔记本上写下了一笔，提醒自己再努力去提升香江金像奖的价值。

毕竟从她一开始要违背自己本意，去选择一个尽量融合与世人眼光的道路时，也就注定了她必须要在努力赚钱腾飞香江本土、增强硬实力的同时，也要尽力去发展其文化事业的软实力。