进入停车场，杜克发动雪佛兰，向着西方驶去，将这疲惫喧嚣的夜晚彻底扔在了背后。

明天必将是新的一天！

拍摄结束，其他人大多可以享受一个长假，但杜克远没有到放松的时候，仅仅休息了两天时间，他就与罗宾·格兰德协同剪辑师回到了西好莱坞的“速度”工作室，开始同样重要的后期制作工作。

一般来说，电影的后期制作包括三大方面。组接镜头，也就是平时所说的剪辑；特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等；还有音效制作，也就是垂直蒙太奇。

现代电影的后期制作都需要很长的时间，像那种几天乃至一周就能完成一部公映影片后期制作的想法，纯粹是外行在开玩笑。

数字制作远没有到普及的时候，《生死时速》的后期制作，肯定会全程使用胶片，而且这部影片所有的特效，要么是实地拍摄，要么是通过模型拍摄完成，完全没有运用过电脑特效技术。

“罗宾，我希望初剪可以按照我的想法来实施。”

站在剪辑室中，杜克向制片人争取更多的权力，“我们的时间很充足，完全可以看看初剪出来的效果，然后再决定最后的方案。”

虽然不少好莱坞剧组都会将导演排除在剪辑工作之外，但作为拍摄镜头的人，如果导演能参与进其中，剪辑工作相对会顺利不少，当然这样的前提是导演不能跟制作人的想法对着干。

实际上，相比于大多数好莱坞导演，杜克拍摄的胶片数量，哪怕没有少到快枪手斯皮尔伯格那般夸张，肯定属于偏少的那一类型，而且他对剪辑，早就有了草案。

第十四章 必须成功的理由

涂成白色的剪辑室异常安静，杜克身体前倾，双手用力撑在桌子上，聚精会神的观看着监视器中刚刚剪辑在一起的两个镜头。

“麦克……”他对旁边的剪辑师说道：“换掉178号镜头，用175号镜头试一试。”

“这个……”这位经验丰富却没什么名气的剪辑师犹豫了下，还是按照杜克的吩咐，换上了他需要的镜头。

画面重新播放，麦克·道森皱起了眉头，提醒，“这样不符合剪辑逻辑！”

监视器中，播放的是杰克驾驶跑车追击大巴的场景，前一个镜头杰克刚刚踩下油门加速，接着画面转换成了汽车的第一视角，只能见到少部分的车头，以及闪电般倒退的路面。